Обзор на СOPIC Markers

В последнее время многие спрашивают меня о маркерах COPIC. Я долго "вызревала" для этого поста, и вот, думаю, пришло время его таки написать.

Прежде чем читать дальнейшее, прошу акцентировать внимание на том, что это моё личное имхо и тот опыт, который я получила в ходе работы с копиками. Я не проф. художник, ни на что не претендую и просто делюсь своими впечатлениями^^

***

Началось всё с того, что на Новый год 2012 года родители подарили мне связку из 12 копиков: 1 - Colorless Blender - и 11 обычных с красящим пигментом. Вот с тех самых пор копики стали ТОП 1 в списке используемых материалов, особенно если работу нужно сделать быстро И(!) качественно.

На данный момент у меня имеются маркеры COPIC Sketch и пара штук COPIC Ciao и один стандартный COPIC. У Ciao перо потвёрже, а у стандартных - вообще каменное, что превращает процесс смешивания цветов в пытку. Поэтому на этот момент Sketch - мои любимые.

Плюсы:

- Они на спиртовой основе, что позволяет лучше сохранить насыщенность цвета.

- Позволяют смешивать цвета и добиваться градиентов.

- Не требуют использования кистей, воды, палитры и прочей атрибутики, засоряющей пространство.

- С помощью наполнителей-"филлеров", которые стоят на 2$ дороже самих маркеров, копики можно перезаправлять до 10 раз и маркер вам будет служить лет так 10 верой и правдой.

У меня самой есть пара филлеров для самых востребованных цветов. Вот уже третий год пользования маркером пошёл, а наполнитель я использовала всего 1 раз.

- Не размазывают лайнер.

- Ими можно достичь однородного тона и красивых переходов.

- Огромный выбор цветов. 

Серьёзно. Когда я писала курсовую по цветономинациям, названия оттенков в большинстве своём я брала с колпачков копиков:D

Минусы:

(честно, писала эту графу, скрепя сердце)

- ЦЕНА. Для даже базового набора копиков надо будет изрядно потратиться. Да, конечно, эти маркеры оправдывают свою цену, но ввиду того, что мы не обладаем неиссякаемыми запасами денег, это усложняет задачу.

- Блендер. Этот маркер, который имеет не характерное для копиков название "0", вызвал у меня много вопросов и я им, если честно, вообще не пользуюсь. 

При смешении цветов получаются какие-то жлобские разводы

А если наносить его точечно, так вообще эффект соли на акварели появляется.

Обратите внимание на нижнюю часть картинки. Вот так блендер "разъел" темный цвет маркера

- Могут перебиться на следующий лист бумаги/поверхность стола. Хотя в некоторых случаях получается настолько хорошо, что задумываешься о том, что перебитая часть получается лучше, чем оригинал :D

Справа - готовое изображение, слева - перебитая часть (правда, левое фото было сделано, когда я только приступила к прорисовке фона)

- После нанесения копиков, карандашный набросок стереть нереально. Хотя если рисовать карандашами по уже высохшим копикам, их стереть как раз будет можно.

- Однородный тон дают только "свежие" маркеры. Если чернил в стержне осталось меньше половины, вам придется либо наносить цвет в 2-3 слоя (а это ой как расходует чернила), либо воспользоваться другими средствами. Я вот, кстати, в последнее время крашу фон только "Promarker"-ами. Они дают 100% однородный фон при любом количестве чернил в стержне и просто идеально подходят для любого вида заливок.

Для сравнения: старый Промаркер VS новый Копик

Что бы я посоветовала исходя из своего личного опыта:

- При покупке первых маркеров не тратьтесь на разные цвета. Лучше приобретите разные оттенки одного цвета, который у вас, как говорится, "ходовой". У меня таких два: землистый (первая буква индекса - "Е") и серый ("N"). Оттенков этих цветов у меня достаточно много, что позволяет создать хоть и монохромный, но годный рисунок.

- У меня часто спрашивают конкретные номера покупать. Да какие душе вашей угодно, главное - про чёрный не забудьте. Его обычно нет в наличии, все сразу раскупают, а штука это хорошая, заливка получается превосходная.

Помимо черного и 50 оттенков серого шутка-самосмейка, вот список горячо любимых мной цветов.

- И напоследок. Не экономьте на качестве рисунка. Если вы видите, что лучше бы прокрасить "во-о-он ту часть" еще раз, делайте это, не задумываясь о цене маркеров, работа будет выглядеть как конфетка.

Надеюсь, этот обзор помог вам найти ответы на некоторые вопросы касательно данной продукции. Если есть какие-то вопросы - спрашивайте, постараюсь найти ответ и на них.

Было бы интересно послушать о вашем опыте работы с копиками. Если у кого есть в арсенале какие-то особенные техники рисования - смело делитесь опытом в комментариях, это поможет не только мне, но и всем, кто сюда заглянет.  :3 

Клуб рисовальщиков: ДСВ в "Циферблате"

Идея прийти в какое-то конкретное место в День всех влюбленных меня посетила спонтанно и я, увы, не особо располагала временем, поэтому набросков тоже мало, и те абы какие.

Сканер? Нет, не слышала! Смотрите на загадочные криворакурсные фотки:3

Ясен-красен, было много милых парочек. Сидящая справа парочка была не менее милой. Она смотрела  камеру айфона, он смотрел на свою благоверную, а я, в свою очередь смотрела на обоих и умилялась:3

Кто-то приходил просто отдохнуть

На вот ЭТО я потратила больше всего времени

Когда я пыталась сфотографировать эту стойку, ко мне подошел парень и, увидев мои потуги совместить все точки пересечения, упомянул, что можно было бы подправить нестыковки в графическом редакторе. Я призадумалась: и вправду, было бы намного легче. Но тогда работа потеряет всю свою ценность.

Кратко о популярности клетки

Когда мы с г-жой Кожевниковой, не сговариваясь, обе пришли в на встречу в клетчатых вещах, я осознала, насколько часто их в последнее время можно увидеть на улицах.

Вот так это выглядело

Почему этот орнамент стал популярным? Снизу привожу плод своих рефлексий на эту тему.

(Внимание, ниже приведён текст с высокой концентрацией желчи)

1. Во-первых, потому что это доступный материал. Даже если вы - нищеброд, вы всегда можете обратиться на площадь любого вокзала, где бабульки, продающие пирожки, подкинут вам пару метров ультрамодной клетки.

2. От цикличности моды не скрыться. Она неизбежна как истошное "О Боже, какой мужчина" в соседней комнате караоке-бара. Вот, прошла треть века, и к нам с семидесятых вернулся панк вместе с его кожей, порватостями и булавками в нижней губе. Масштаб популярности превысил все ожидания, что дало шанс вдохнуть полной грудью неформалам и доставило немало хлопот блоггерам, вынужденным со скрипом в зубах ознакомиться с дискографией "Sex Pistols" и фильмом "Сид и Нэнси", чтобы потом в своих уютных бложиках заливать читателям о любви к этому стилю.

И если раньше модницы косили под хипстеров и услаждали наш взор клетками, незатейливо свисающими с цепочек, то когда стало модно быть дерзким и не таким как все, произошла омонимическая метаморфоза: клетка из нержавейки стала клеткой тканевой.

Эдакая метафора: "Я - хрупкая птица в клетке, у меня тонкая душевная организация. Моя мечта - вырваться на свободу."

3. С неформалами и блоггерами всё ясно, но что же делать с модницами, брезгующими непродезинфицированными булавками? В этом случае клетка открывает нам свою историческую сторону.

Издревле клетка была классическим и серьезным материалом. В VI веке, её использовали шотландцы, чтобы отличать жителей разных регионов и кланов. А с приходом Викторианской эры тартан начал появляться в модных каталогах и являла собой зерцало аристократичности и элегантности.

Это классика, а классика всегда актуальна.

Клетка, кожа, большое кол-во аксессуаров и странный цвет волос - никак, британский генерал Кэмпбэлл у нас латентный неформал.

4. Потому что можно одеть клетчатую юбку и попытаться закосить под малолетку, лелея скудную надежду убавить возраст. Выглядит это особенно убого.

За сим закончу. 

Клуб рисовальщиков: лекция о творчестве М.А. Врубеля

 Недавно открыла для себя интересную рубрику газеты 'The Village' под названием Клуб рисовальщиков, где талантливые ребята делают различные тематические зарисовки.

Но, насколько я поняла, рубрика действует только на территории России, поэтому мне остается только вздыхать, лелеять надежду, что она в скором времени распространится и на территорию Украины и выкладывать свои почеркушки сюда, бессовестно стащив название.

Вчера я наконец-то добралась до хвалёных лекций в музей русского искусства и как раз попала на лекцию, посвящённую творчеству великолепного Михаила Александровича Врубеля. Когда лектор пустила видеоряд, чтобы продемонстрировать творения великого художника, ко мне внезапно пришло вдохновение, в следствие чего появилось несколько набросков. 

Оригинал - фрагмент из расписного иконостаса в Кирилловской церкви. Признаюсь, я не очень люблю рисовать что-либо на религийные темы. Мифы, легенды, сказки - всегда пожалуйста, но запечатлевать святых - увольте. Поэтому, когда этот эскиз буквально "выстрелил" из-под моего карандаша, я была очень удивлена.

А вот голую натуру рисовать люблю.
Натурщица, ИМХО, Михаилу Александровичу не шибко красивая попалась, поэтому я внаглую намеренно исказила её черты лица:D

Полотно "Девочка на фоне персидского ковра" поразило меня еще давно

Вообще-то, я хотела ещё и Демонов нарисовать. Но моя любовь к этой Врубелевской серии картин и Лермонтову (собственно, вдохновителю) оказалась сильнее, поэтому я решила отставить блокнот в сторону и просто предаться созерцанию.

Так почему же Она поджала губы?

       - Как думаешь, что Миранде в нём [платье] не понравилось? - задумчиво интересуюсь

 я у соседки по парте во время коллективного просмотра "Дьявол носит Prada".

- Да дура она, вот и не понравилось,

 чё тут думать-то?

С моей стороны было бы некорректно вопить о необразованности тех, кому будет в диковинку информация, приведенная ниже. Во-первых, потому что вопить не следует в любом случае. А во-вторых, учитывая то, что знания среднестатистического жителя постсоветского пространства о японской культуре ограничиваются (увы, в лучшем случае) просмотренным фильмом "Мемуары гейши", тут не то, что на кладезь знаний рассчитывать не стоит, дай бог шкатулочку заполнить.

Представления о японках художниками XIX века (я, если честно,
сначала подумала, что это просто европейки в кимоно)
Marie Francois Firmin Girard, The Japanese Toilette. 1873

Моя задача - как можно понятнее изложить основные вещи, которые не помещало бы знать любому человеку, не зависимо от того, рос он на территории постсовка или Соединённых Штатов.

Для начала стоит понимать, что карюкай (то есть, культура развлечений в Японии) не ограничивалась чайными церемониями, разговорами о незыблемом с гейшами да театром Кабуки. Это была целая система, а система, как вы понимаете, не всё лепестками роз устлана. Формироваться она начала в конце VI века, когда девушки из бедных семейств начали зарабатывать деньги, развлекая богатых мужчин и зачастую оказывая им и сексуальные услуги. С течением времени стали различать 2 вида работников карюкай: гейш и юдзё. Разница между ними в том, что юдзё, в отличие от гейш, занимались не только искусством, но и кое-чем более осязаемым, в народе у нас именуемым проституцией. Носили что одни, что другие кимоно, т.к. до прихода европейской моды в страну Восходящего Солнца  этим словом называлась любая существующая одежда.

Собственно, юдзё: ойран (куртизанка) и маленькие
камуро (то же самое с поправкой на мужской пол)

Составляющие одеяния как для мужчин, так и для женщин в общем-то остаются неизменными: само кимоно и пояс оби. В зависимости от предоставляемых женщиной (а в этом посте речь пойдёт только о них) услуг и ранга на "профессиональном" поприще форма и некоторые многозначительные особенности этих вещей менялись. Вот например, ученицы гейш обычно носят кимоно с длинным рукавом фурисодэ, передвигаются в деревянных сандалиях на танкетке и прическу сооружают из своих волос. С гейшами, их кимоно томэсодэ, гэта , париками и украшениями дела обстоят иначе. А ойран или таю вообще такие чудеса на голове сооружают, что это невольно вызовет зависть даже самого опытного цирюльника. 

Кеисай Эйсен - один из лучших худоников, прославившийся чувственностью в своих работах, на которых изображал преимущественно проституток

Но это так, нюансы, так что вернусь к изначальному плану и расскажу о двух вещах, свойственных одежде юдзё (читай, куртизанок). Во-первых, то, что сразу бросается в глаза: пояс завязан спереди. Выделяют несколько версий появления этого отличительного признака. Первая - возвышенно-романтическая.  Чтобы подчеркнуть аристократичность девушки, пояс начали завязывать спереди, ибо так труднее нагибаться и делать какую-либо работу. Вторая - профессионально оправданная. Намного легче развязывать-завязывать пояс, как того требовал род занятий, когда узел сооружен спереди. Следующая отличительная черта - внушительное количество украшений и пёстрые узоры на кимоно и оби. Позже, когда популярность пришла к гейшам, этот пункт упразднили, и вычурность в их костюме не просматривалась. Но у ойран осталась и исправно соблюдалась.

Я считаю, что самая правильная иллюстрация - цветная гравюра конца периода Эдо (первая половина XIX века). Эти  гравюры принадлежат предположительно известному художнику Утагаве Куниёси.

Кстати, хотелось бы оффтопом подчеркнуть одну особенность, которая работает как для традиционного кимоно, так и для приближенных к нему стилизаций: и для мужчин, и для женщин его принято одевать с запáхом на правую сторону. С запахом на левую сторону кимоно одевают только на покойника.

Европейская модница мисс Филлис обладает феноменальной способностью
выглядеть слишком живо как для покойницы (см. запах)

Напоследок я вернусь к тому, о чем говорилось в диалоге в начале поста. Примерно месяц назад во время просмотра на паре "Дьявол носит Prada", я обратила внимание на эпизод с коллекцией Джеймса Холта. По словам персонажа, она была навеяна медитацией между Востоком и Западом. Стилизованный пояс оби, о котором говорит сам дизайнер, свойственный кимоно запах, прямой крой - всё указывает на отсылку к именно японским истокам. Апогея показ достигает, когда выходит девушка в облегающем платье цвета кадмия (надеюсь, настройки экрана меня не подводят) с поясом, завязанным спереди. И тут меня осенило.

Скринкэп из фильма

А после напоследка насладитесь тем, что всё это время подсказывал присущий мне скептицизм. Есть большая вероятность того, что я зря тут распиналась с историей костюма и проститутками, никакой исторически обоснованной подоплёки у реакции Миранды нет, а причина её недовольства либо в том, что мистер Холт - никудышный дизайнер, а мы просто ничего не понимаем в истинной красоте (хотя лично мне это платье тоже не нравится), либо в том, что сама Пристли - как выразилась моя одногруппница, просто дура:3